长津湖首日破6亿总票房超7亿，打破11项影史纪录，你怎么看
- 你好！预计最终票房50亿，我应该是最大胆的预测了。电影已经看过，没有大的硬伤，单论影片的气质，我觉得比八百和金刚川更好。还有一个很重要的现象是，中老年观影者的比例非常高，和战狼2那时候有点相似了，这部分观影者也是寻常电影很难吸引的。
可惜的是部分地区疫情，导致观影受阻，另外今年爱国主义电影实在太多，有一些审美疲劳，不然我真觉得可以一飞冲天了。
我刚刚贡献了50块，可以说国人的爱国情怀正在大方地展露出来。看的时候身后坐了仨小学生，旁边坐了一个20的小哥，左手边坐的是一个宝妈和她的女儿。
开场前，小屁孩在嬉戏打闹，小哥在看手机，宝妈在跟小女孩讲上幼儿园要听话。我当时已经在思考待会怎么能够霸气地让他们在看电影的时候安静了，但是到老战士问伍万里死去的战士们叫什么的时候，安静了很久的小女孩清脆地说了一声：“英雄！”
当雷老爹颤抖地说出遗言，“别把我一个人丢在这里”。我的眼泪一下子冲出来，旁边的小哥也摘下眼镜擦拭止不住的泪水。当美军撤退，红旗和战士们冲向海边庆祝胜利时，身后的小学生也在低声喊道：
“中华人民共和国万岁！”
我保守估计不会低于30亿，有望破50亿。首日票房就已经破4亿，这才国庆第一天，按照国庆7天每天4亿进账 那，不好意思我还是太保守了哈哈哈。
那就稍微不保守一点儿，不低于50亿。纵观首日破3亿的电影 ，其票房都不低于30亿，上不封顶。像《红海行动》票房36.5亿，《我和我的祖国》票房31.6亿，《战狼2》票房56.9亿，所以，看这趋势，《长津湖》最终票房40亿之上，还是很正常。
鉴于疫情，有些地方电影院还未开放，这对《长津湖》来说，还是有不大不小的影响的，像我就能不到电影院贡献一番，疫情之后，必观之。
星美影院出现闭店潮，《海王》票房3天破6亿，中国电影市场的真实情况到底怎么样
要说看电影，我绝对算得上一个资深影迷了!
我从小就喜欢看电影，不过，小时候看电影的条件与现在真的是不可同日而语。那时，我们看电影要跑几公里远，露天场，站着看，有时站在砖头上看，甚至爬在围墙上看，虽辛苦，但快乐!
现在，我仍十分喜欢看电影，凡有好的电影一定会去看!我看电影的习惯是首先看片名，例如象《红海行动》《战狼》《敢死队》这样的片名，我一定会去看，而象《阿修罗》《宝贝儿》《三生三世》这样的片名，则绝对不去看。另外，我还从网上看口碑，口碑好的也会去看，象《芳华》《卧底巨星》《西虹市首富》《我不是药神》这样的电影也会去看。对于普通老百姓来讲，生活压力大，空闲时间不多，如果花了钱跑到电影院睡觉，那是很悲吹的了。
要说今年的电影市场，我感觉:不如去年!回想今年来，我觉得除了有《红海行动》和《唐人街探案2》之外，没有什么好电影可看。当然，还有一些如《我不是药神》《无双》《西虹市首富》《巨齿鲨》等一些影片不错，但总感觉差了一些，看完这些电影后，只是觉得可以，而不是好看。
回看今年的电影市场，除了春节档火爆了一阵外，暑期档除了《我不是药神》，其它影片都平平淡淡，而国庆档17部影片也没有掀起小小的波澜，我觉得这是影片的质量大有问题了，而有的人说，好莱坞电影也没有大爆是今年电影市场的低迷的原因之一。确实，以前好来坞电影在中国有很大一部分固定观众，而现在好来坞电影不吃香了，观众理智了，反而喜欢看国产片了。2016年好来坞电影占中国电影市场份额46%，而今年到目前为止，只占33%。可见，振兴电影市场，还得靠国产电影。
有的人说，现在中国电影市场饱和了，错矣!中国有十三亿人，而现在经常到影院看电影的也就2亿人左右，怎么样再弄个2亿人进影院，让电影份额突破1000亿，电影人任重道远啊！
现代电影越来越多元化、国际化，而中国巨大的人口市场无疑吸引了国际电影商，随着现代人生活水平、知识水平的提高、交流的增多，各种媒体、电视、电影、出版、书籍层出不穷，迎合了现代人对文化传播的需求，因此未来电影市场的需求会越来越大，而中国的崛起会带来更大的市场。《海王》像以往电影一样，带着科幻、英雄的节奏赚足眼球，中国电影《我不是药神》、《战狼2》更贴近中国老百姓的生活，因此票房更高，所以未来谁做的好、谁更适合老百姓的胃口，谁的票房就更高了，至于太商业化的烂电影还不如生活点、文艺点、细腻点，反而能抓住人的心。现代互联网这么发达，文化的传播更便利，也更多选择，所以要看谁做得好，做得不好，就像星美影院闭店啦😝
就目前来说，中国电影市场绝对全世界的淘金地。最近几年中国电影年度总票房仅次于北美，银幕总数也越居世界第一。曾经的国产电影，由于相关产业链尚未成型，在国际电影市场中的影响力无限接近于零，技术手段上更是落后国际水平几十年。但是随着市场的急速扩张，中国电影在国际影响力开始提升。
庞大的人口基数和票房的贡献是国外电影看中中国市场的很大原因。从《海王》在中国首映看以很明显的看出，国外电影对中国市场是多么看中。而《海王》票房3天破6亿，就更证明了中国电影市场的消费能力是多么强大。就目前这段时间上映的电影来说，目前还没有和《海王》可以抗衡的电影。目测《海王》在中国的票房妥妥滴超过20亿。
谢邀！星美影院出现闭店潮: 在中国电影市场发展的大潮中，影院数量的扩张导致单个电影院的利润摊薄，在此背景下，经营不善的电影院将逐步被市场淘汰。星美影院经营不善 中国电影市场竞争加剧双重作用下的必然结果 。根据目前状况，《海王》票房3天破6亿，中国电影市场仍处于上升周期，曾经的院线实力派星美陷入关店潮等事件一时给中国电影市场带来了各种消极情绪。而2018年12月7日在中国内地上映的《海王》则重新点燃了市场的希望。自上映起，《海王》创下了3天6个亿的票房成绩，一举进入2018年度票房前25强。这无疑是给中国低迷市场注射强心剂。《海王》战绩，显示票房已达6亿。而评分方面也在持续走高，据悉，国内的不少平台上均已达到了8分以上，其中猫眼、淘票票齐破9分，而豆瓣也已经达到8.3分。在该作上映之初，就已经有不少好评传出，除了媒体评分以外，相信各位粉丝们的评价才是最客观的。而据不少在首播日看过影片的好友反馈，也给予很高的评价。因此，可以肯定的是该作的确是值得一看的佳作了。一部这么受好评的电影，而且还处在持续上升阶段，我想在中国应该会处于很好的一个市场。
电影市场前景还好吧，不过拍什么题材的电影才有票房和市场，谁都不知道！
如果全面开放进口电影市场，也许就没有国产电影什么事儿了…
经营是一方面，要产品质量高才是硬道理！
《误杀》票房破6亿，能最终达到10亿吗
问题的起因是网友发问：《误杀》的票房已经破六亿，能最终达到10亿吗？
其实这个问题，谁都不能准确的给出答案，就好像你永远不知道明天会发生什么事情一样，但是我们可以根据过去发生的事情，以及未来上映和竞争的影片做一个简单的预测。
年底节日众多，目前热映的影片有很多都不错，比如功夫片《叶问4：完结篇》这个片子才刚刚上映不久，排片量和上座率都和不错，而且这是个功夫片，本来就又很多优势，再加上又是系列电影，本来就又一些铁杆粉丝，眼下，这部片子应该是《误杀》强有力的竞争对手，还有冯小刚的温暖大片《只有芸知道》也是颇有实力的，但是这种温暖的电影，国内票房一向都不是很好，但不排除突然有什么话题出现，异军突起的可能性，再有海外大片《星球大战：天行者崛起》这部片子与《叶问4》几乎同时上映，显然也是一部硬核的科幻大片，但是这种科幻片在全球票房应该很不错，国内观众似乎也并不是很热追，毕竟《星球大战》已经拍了N多部了，故事前后的关联性很大，国内真正也就是《星球大战》的铁粉才会了解前后史，要是没有深入研究，一般观众很多细节估计都不太看得懂，最终也就能看点科幻特效和打斗场面，国内观众现在口味也是提高了，不是那么容易能赚走太多的票房。
目前影响《误杀》的票房也就这几部片子，但《误杀》其实能拿到6亿票房已经是赚了，这部片子制作费应该也不会太高，其实已经算很成功了，我分析这部片子其实在话题性上边还真的抓住了一个点，那就是如何与青少年孩子沟通，这部片子把这个沟通的情节还是放在了一个很重要的位置上，换角度思考一下，那次家庭聚餐，如果肖央扮演的男主人公与大女儿要是有良好的沟通，了解清楚夏令营的具体情况，可能也不会发生接下来的故事了，还有就是大女儿即使后来被侮辱也没有第一时间向家人倾诉，特别是对父亲倾诉，才会有接下来母女二人单独面对流氓，才会发生惨剧，其实这个都牵扯到一个问题，那就是沟通，而且是影片结尾，导演也刻意安排了一段台词，说的内容也是肖央扮演的父亲与大女儿沟通之间的一段忏悔式的独白。
其实青少年教育自古以来就是一个难点和盲点，看完这部电影的家长和孩子们其实都应该意识到这个问题，尽早的沟通好，其实可以避免很多问题发生，生活永远大于艺术，生活永远大于我们的想象力，通过电影可以让我们认清和自省很多事情，这也许就是《误杀》这部电影真正能够给社会带来的价值，而不仅仅是一部娱乐电影。
我觉得有可能
连续7天获得单日票房冠军、豆瓣评分7.7分，电影《误杀》不仅成为贺岁档的第一匹黑马，也为今年的国产翻拍片正了一次名。
《误杀》改编自2015年的印度电影《误杀瞒天记》，据说原版的故事设定灵感来自东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，也是第三者为凶手隐藏罪行，制造骗局，和警方斗智斗勇的故事。只不过，一个是因为爱情，一个则是因为亲情。
电影《误杀》之所以获得成功，有以下几点原因：
一、电影避开了翻拍片特别容易犯的错误“照搬照抄”，不管是忠于原版等各种原因，如果在人物、镜头等照搬原版，也会让观众失去新鲜感。
二、片中几位主角的演技都在线，肖央从筷子兄弟，《老男孩》，《唐人街探案》等电影中转型，再到这部《误杀》，我觉得肖央已经转型成功。当然，谭卓和陈冲的演技也很好，在剧中两人的对手戏同样很精彩。
三、这部电影在尊重原著的同时，也有一定的创新，在整部电影的爆点：如何制造不在场证明脱罪。原版已经表现的很好，翻版只不过应该在原有的基础上夯实。本片在这方面也表现的很好，有创新，有改动，加大了整部电影的张力。
《反贪风暴4》上映12天，票房直接破6亿，为什么
反贪风暴四的票房收益。并非是一个偶然事件。而是一次谋划已久。有七年之痒的。商业大绸缪。在时间间隔上来看。反贪风暴于七年前。开学第一部创作。一两年一部作品的速度。持续更新。但是。在2019年初。这种预订的速度。被打破。也就是说。反弹风暴四。只用了一年的时间。并走向了院线。
古天乐就是反弹风暴四。直达目的地的关键因素。之一。
一闪一闪亮星星票房破6亿算不算高
一闪一闪亮星星票房破6亿票房算高了，而且最终票房预计会超10亿。
随着2024元旦假期已经结束，跨年档影片最新数据已出炉，从票房来看《一闪一闪亮星星》已经破六亿，高居票房榜首。
《复仇者联盟3:无限战争》国内票房破6亿，你是怎么看待这部电影的
作为漫威电影宇宙系列的第十九部电影，复仇者联盟系列电影的第三部，《复仇者联盟3:无限战争》，科幻、冒险一个不缺，漫威始终懂得如何抓住观众关注的眼球。
上映短短几日，票房破19亿，不得不提漫威在科幻电影上的成就、对全球科幻电影的领先与带动，功不可没啊。科幻，是中国的弱项，却是漫威的强项。
该影片讲述了灭霸为了平衡资源的享有，竟然发动毁灭一半宇宙的战争，复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们持不同观点，认为每个人的生命都是可贵，于是为了阻止灭霸的行为，牺牲一切，包括最后的消失。
其实剧情主线都比较简单，出现的人物较多，容易让人产生混乱感。但影片中的特效、科幻给人带来的新奇感，还有漫威创造的超级英雄在阻止灭霸中表现出来的那种“燃”，都给观众带来了不一样的视觉体验。 其实整部电影看下来，我深思的一点是反派灭霸的观点，看似公平，实则残酷的价值观。
为了减少资源的分配与不足，不分阶级或性别的人，只要抽取出来便灭掉。看似离我们很遥远，实际上社会上这样的人还真的有。旧时代日本对中国的侵略，以及曾经纳粹的被屠杀，不正是人类对资源的抢夺造成的吗？ 而复仇者联盟一派的价值观，正是珍惜每个生命，共同解决难题的表现。
他们代表的是团结友爱、以及为了大义不惜牺牲的精神。每个人心中都有一个英雄，英雄是永不会落幕的信仰，也是永不会过时的话题。 《复仇者联盟3:无限战争》塑造的英雄形象高大威猛，会一直活在观众的心中。
什么破6亿这都12亿了，没想到吧，第一天4亿多第二天5亿，今天怎么也得4亿，票房占比95%，不好看能这样吗？确定非常好看，我前天看的Imax, 不过能否过30亿，要看能否持续发力了。
截止到我现在答题时，《复联3》内地票房已经突破11亿元了，展现了一部大片应该有的票房实力。
《复联3》作为漫威影业第19部超级英雄电影，是漫威电影宇宙筹备十年的终极之战的前半部分，讲诉灭霸集齐六颗无限宝石，虐打众多超级英雄的故事。
如果不是漫威超级英雄电影迷，这部人物众多，场景多变，节奏快的电影，是很难适应的，很多人连片中角色是谁都分不清，更别说他们各自的性格和能力了。
但是漫威超级英雄电影在内地也是有口皆碑的，应该很少有第一次来看漫威超级英雄电影的观众吧。
即便是第一次来，当网络上的科普应该也是看过的吧，毕竟现在不聊点漫威超级英雄都没法融入社交了。
对于我们这种漫威超级英雄电影迷来说，《复联3》就是饕餮盛宴了，150分钟，出现了除了蚁人和鹰眼之外的所有漫威超级英雄，还迎来了灭霸和黑曜五将里面的四个，这种视觉大餐可是年度之最的。
不提它好不好看了，豆瓣评分8.5，已经证明了它在观众心中的地位了。
《新喜剧之王》票房仅6亿，为何影迷对该片的热情锐减呢
1，如果定位喜剧，观众感觉不到“喜”，那就是失败的。 2，如果定位文艺或者励志，为什么要用钱去电影院里买鸡汤呢？同样的道理同样的情怀，已经有大把大把电影在拍了，大家都不会为情怀买单了。而且新喜剧之王剧情老套，星爷手法有加成，但是有些东西就怕比较，同样的钱看投资几千万拍一个月的网剧值还是看投资四亿拍四年的流浪地球值。3，现在观众都希望星爷可以脱离以前的无厘头束缚，可以创新出新的无厘头喜剧让大家惊艳到，但是星爷拍个中规中矩的合格片，大家看得多了，就烦了，烦了自然就喷。
因为用王宝强了吧。周星驰总想用喜剧的形式来呈现现实里的悲剧。可他自己已经是功成名就了。已经没有了最早的身份和本身经历的强烈反差感。王宝强也是一样，即使他演技好，离婚值得同情，是草根的逆袭。但依然改变不了他现在是亿万富翁的事实。应该选一个不知名演员才是。但这部电影依然赚很多钱，听说成本也就3千万。
不知道别人，因为我没觉得我欠谁电影票，不用在那卖情怀，看看从美人鱼到这部电影。观众不是谁都喜欢他的电影。只想卖情怀，把观众哄到电影院是不对的。真正吸引人的是好的电影。懂吗
周星驰是华人中演技最好的喜剧大师，在我心目中已经封神。如果只让我看一个人的电影过完一生，我只愿看他。
周星驰演技最厉害的地方是有魂儿，他演戏是极其耗费心力的。人生如戏，戏如人生，星爷对演戏是有信仰的，他的演技是有灵魂的，他所演的每个角色他都相信。他的表演非常精准、情感细腻，层次丰富、感染力极强、谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死，因为没有人能模仿他的精神内核。
也许喜剧的极致，是悲怆。星爷一生中演了无数角色，大多是小人物，他把小人物的无奈用搞笑的方式呈现出来，塑造了小人物的尊严和善良，成就了周氏喜剧。我们有个专业名词叫：恐惧解除，而笑容背后从来都是眼泪。随着年龄增长，很多人会更爱他的演技。
星爷是天才，天才的他总能把经历、感悟，阅历糅合到角色里，让你看了笑中有泪，泪中有笑。
而悲到了极处，就只剩下笑了。极致的喜和极致的悲，能同时做到的人很少，周星驰是唯一的一个。
他可能一生都在演自己，可我们看到了，每个角色里也有我们每个人。
苑琼丹评价周星驰：“他不是人，他是神！”
张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才”
罗家英：尽管不会被所有人接受和喜欢，但周星驰依然会像梵高一样留下惊世的作品。
陈嘉上：周星驰，一个天才。
陈百祥：周星驰在拍戏方面确实是个天才,很多合作过的人都这么评价他。
星爷是喜剧的王者，港片无厘头表演的捍卫者，更是小人物翻身的经典塑造者。
星爷的每一部作品都有自己的风格，自己的创新，也会顺应时代去拍摄适应大众的优质作品。只可惜越是这样一位传奇人物，就会被更多的黑粉攻击，鸡蛋里面挑骨头，难道说评分越高就真的是一部优秀作品么？我想说，不见得，这就是当今影视评分app软件以及门户网站的弊端，好不严谨，让一些贬低优质作品的恶劣人群钻了空子，进而对其进行大肆的夸大贬低，毫无休止的挑毛病。
本年度的《新喜剧之王》就是典型的例子，多位资深影评人就非常客观的评价，《新喜剧之王》是一部优质的星爷式作品，立意明确，创新的构思，精妙的情感添加，并且还有特定的无厘头式的表演。以小人物龙套演员的努力奋斗精神，去实现自己的人生目标，成为心目中的“喜剧之王”。励志的情节设定，不抛弃不放弃的奋斗精神，正是星爷所希望和所传承的中心思想。
然而这样一部典型的励志喜剧片，却被彻头彻尾的黑到底，我深感惋惜，更是气愤。星爷虽然老了，但并没有江郎才尽，而是用新时期典型的的创新继续拍摄自己的作品，星爷在星迷粉中已经赢了！
以前看星爷的作品，满是欢笑，而如今，却要哭着欣赏星爷的作品（以前的作品）。星爷老了，作品看一部少一部，我们应该以最至高无上的态度去欣赏星爷的作品，不该肆意的贬低。
过尽千帆皆不是，最爱唯有周星驰。一年一影帝，百年周星驰。星爷出品，必属精品。🙏🙏🙏
你如何评价《无名之辈》票房破6亿
在当下的氛围中，
讲一个关于尊严的故事，
让所有“冬天”的阴霾和感同身受都能得到一次消解，
推荐给别人的目的很简单，其心理的活动就是：
“你看看无名之辈，我也是无名之辈，但是我一样有我自己无法言说的无奈与心酸，你不知道，但是你去看看吧，这是心里话”，
表面上的说辞就是，“挺搞笑的，去看看，推荐！”
电影最大的魅力是让观影人在“知道”与“不知道”之间肆意妄为的想象与思考，
体验“会当凌绝顶，一览众山小”的畅快，
感受“此情可待成追忆,只是当时已惘然.”的纠结，
而《无名之辈》的多线叙事结构就更是通过给予观众“知道”，
而剧中人“不知道”的信息差，
你看的是喜剧，我看的是生活----《无名之辈》
这世上马云只有一个，王思聪也只有一个，更多是像我这样在温饱线上挣扎的底层人物，我们无权，无钱，无名，我们过的平庸，来的匆忙，去的也匆忙，我们悲欢喜乐只有我们自己知道。我们的爱情不在各种新闻上，来的没有那么轰轰烈烈，没有你我尽知。我想这样的才是我们普通人的生活，这才是无名之辈。我们每个人都能从无名之辈中看见自己的身影，一个自己参与的，怎能不喜欢。
都说素材是来自生活，我们只是把它搬上了舞台，我们在台下看的哈哈大笑，哪知那就是我们生活呀！
希望國內電影以後多多注意故事，制作，演員！不要花大錢在明星和宣傳身上！看電影始終故事才是主菜！明星和宣傳都是花招，騙不了觀衆多久！地道主流電影，才是電影的未來！
笑中带泪的荒诞喜剧，被生活玩弄的无名之辈，值得被更多人看见。
发生在一天的多条线性故事，环环相扣，无知的盲勇，向死渴望，人到中年的无奈，青春少年们的燃。
每一个人都不容易，很不容易。每一个人都有精彩，在坚持的道路上。每个人都很勇敢很可爱，每个人都有英雄梦想在接地气的生活里折腾。
我觉得它能有这样的票房，是中国的幸事。观众们能看见好的故事，这才是电影正确打开的姿势。
11月30日，在周五的晚上，我看了一下当时《无名之辈》的票房，4.9亿左右，当时想到即将到来的周末，想到票房会继续大涨，没想到的是一个周六日，电影票房一下子涨了一亿多到昨天，已经突破了6亿。
这个电影我也是看了网上的评价特意去看的。先说说票房，电影上映第一天票房是918万，首周票房是6699万，所以可以看出，刚上映之初，市场对于这部电影并不看好。
不仅仅是电影题材和导演的问题，因为电影上映的同期，毒液气势正盛，很多好莱坞的大片也在上映，可以说是四处都是强敌。
但是随着上映时间的推移，《无名之辈》的口碑越来越好，拍片也开始上去，所以才会被称为今年的华语电影的黑马。
特别是在刚刚过去的两天周末，更是收获了一亿多的票房。
在我看来，这首先是因为电影本身质量过硬。电影主演讲述了两个抢劫手机店的笨贼为逃命闯进了全身瘫痪的马嘉祺家里，失败的协警保安马先勇为证明自己寻找猎枪而发生的一系列啼笑皆非的故事。
电影能够到达今天的票房主要是归功于口碑效应，不仅仅是电影本身，更是因为电影里演员，像电影中考面部表情和语言的造成出色表演的任素汐，还有在《我不是药神》出色表演的黄毛，也是本电影中的笨贼之一。还有陈建斌。这些演员在市场中有比较好的口碑，所以也为电影票房锦上添花了。
在我看来，《无名之辈》是一部值得一看的好电影，也值得这样的票房。
希望以后能拍出更好更出色的各类华语电影。
本片戳中了平庸的大众的痛点，我们很多普通人只是平庸的活着，每天操劳的事情无非房子车子孩子票子，可是没有人关心我们过得好不好，开心不开心，人们只是看到你的外表，根本从来不会在意你的内心
《无名之辈》用荒诞的手法表现了社会的现实，里面的任何一个场景都有社会现实的影子，农民工进城，娱乐场所的色情交易，工程老板跑路，包二奶，孩子的教育问题等等问题，影片只是客观反映了问题，用一种温和的态度讽刺了一下。
所以，我们普通观众很容易在观看的时候有代入感，在者，影片用喜剧的形式讲了沉重的中年危机，社会矛盾，并不会让观众太压抑，反而情绪上得到了一种畅快的释放，这也造成了口碑效应，所以大家都愿意掏钱来影院轻松那么两小时，暂时忘记生活的烦恼，然后继续前行！
3天票房破6亿，哪吒题材旧，为何依然有流量
哪吒是中国传统神话故事中的主角之一，不能说题材旧，只能说中国古典神话故事这一类题材，经久不衰、魅力无限。“流量”一词用的不准确，应该说是“热度”，到今天《哪吒之魔童降世》已经上映十一天了，观众观影浪潮有增无减，《哪吒》话题热度在自媒体、朋友圈持续发酵。究其原因，我觉得有以下三点：
前几年的《大鱼海棠》、《齐天大圣》等国漫电影的大热，给长期处入低迷状态的国漫电影打了一剂强心针，导演兼编剧饺子(这花名也是没谁了)前后历时四年，数易其稿，并首次大胆尝试3D技术，为我们带来了一场无比震撼的视听盛宴。在这背后，是出品方光线传媒的鼎力支持；是以饺子为首的拍摄团队的精益求精；是多家国内特效公司的通力合作。
相信我们中的很多人都看过传统的动画片或电视剧中哪吒的形象，要么是俏皮可爱，要么是乖巧动人。而“魔童”哪吒，完全彻底摒弃了我们熟悉的哪吒形象，大方脸、参次不齐的牙齿、狰狞的笑容，对了，还有那fashion的烟熏妆，没看电影之前，看海报上的形象的我着实有些担心，不过看完全片之后我就释然了，这样颠覆性的形象设计更准确、更符合“魔童”这一角色设定，不得不由衷佩服导演鬼才般的设计思路。
说实话，最初让我对哪吒之魔童降世产生兴趣，就是在朋友圈看到的各种经典对白：
简单粗暴的一句话告诉我们，人活一世，几十年，会遇到各种事，各种人，有好人，有坏人，我们不为任何人而活，我们只为自己而活，不必过分在意别人的看法，终究你的日子还得你来过。
这句话放在职场特别合适，机会只留给有准备的人，所以我们要时刻做好准备，迎接随时到来的挑战和机会。